Air-G Tape

Los carretes son la representación visual de las bobinas de cinta. Se animan cuando el motor de cinta está activo, girando en sincronía con el procesamiento.

Interacción: hacer clic sobre cualquiera de los dos carretes detiene la animación y pone en pausa el movimiento visual de los reels. Un segundo clic los reanuda. Esta función no afecta el procesamiento de audio —es una preferencia visual.

Colapsar el panel: un clic en el logo (en el cabezal, entre los carretes) oculta la franja superior con los carretes para ahorrar espacio en pantalla; un segundo clic la vuelve a mostrar. El logo se ilumina al pasar el mouse para indicar que es clickeable, y la transición es animada. (Es una función solo visual: no afecta el audio.)

Head Bump (control ④)

El Head Bump modela el "golpe" del cabezal sobre la cinta: la forma en que el cabezal magnético hace que la zona grave tenga más pegada y cuerpo, en lugar de quedar como un low-end plano o transparente.

• Más Head Bump: mayor energía percibida en graves, más "glue". La cinta se siente más unida; el bajo y el bombo quedan pegados a la mezcla.
• Menos Head Bump: el audio se vuelve más plano, con bajo más controlado.
• Interacción con drive: al empujar esta zona se entra más rápido en comportamiento no-lineal.

Head Freq (control ⑤)

Decide en qué zona de graves se siente el bump; desplaza el punto de impacto hacia sub-graves o hacia graves medios.

• Head Freq bajo: el bump queda más "hacia abajo" (sub-graves / base).
• Head Freq alto: el bump se mueve hacia arriba (más presencia en graves medios).

Flujo de trabajo: primero ajustá Head Bump para definir la cantidad; luego Head Freq para ubicar esa energía exactamente donde querés.

Flutter (control ⑥)

Flutter introduce la modulación wow/flutter del transporte: pequeñas variaciones de velocidad que hacen que el procesamiento de cinta no sea 100% estable en el tiempo. Esto ocurre porque en una máquina real el motor y el sistema mecánico hacen que la cinta avance de forma levemente irregular, generando micro-variaciones de tono y tiempo. El flutter combina un wow lento y un flutter más rápido con una leve deriva, imitando cómo una máquina de cinta real fluctúa a varias velocidades a la vez.

• Sirve para dar vida y movimiento al audio, sacándolo de la rigidez digital.
• Cuanto más Flutter, más pronunciada la variación. Llevado al extremo, genera una degradación creativa: la inestabilidad exagerada que se busca intencionalmente para dar carácter o efecto.
• Funciona muy bien una vez que tenés Input/Clip Level en el punto deseado.

Flt Speed — Flutter Speed (control ⑦)

Ajusta el ritmo del wow/flutter: controla qué tan rápido ocurre la modulación que mueve el transporte. Valores bajos = wow lento y expresivo; valores altos = flutter rápido y vibrante.

Basado en SmoothEQ3 de Airwindows, esta sección es un ecualizador de tres bandas diseñado para ser extremadamente eficiente y de alta calidad sonora. Se aplica sobre la señal procesada por la cinta.

• Filtrado más pronunciado: a diferencia de un filtro Butterworth estándar, SmoothEQ3 combina un IIR simple con una capa adicional para lograr una pendiente más pronunciada, permitiendo enfocarse en bajos o agudos sin afectar innecesariamente las medias.
• Optimización de transitorios: el diseño busca un equilibrio para que el sonido siga siendo natural y los transitorios se mantengan claros.
• Eficiencia extrema: usa solo 59 operaciones por muestra por canal, lo que lo hace apto para configuraciones de mezcla muy densas incluso en hardware limitado.

9 Dobly

Dobly funciona como un control de inclinación tonal: inclina la respuesta de la cinta hacia un sonido más brillante o más oscuro, de forma similar al ajuste de calibración que se hacía en las máquinas de cinta analógica reales.

Su uso típico: una vez encontrada la saturación deseada con Input/Clip Level, Dobly define el carácter final del tono: hacia arriba, la cinta suena más brillante y presente; hacia abajo, más compacta, oscura y densa.

10 Tape Bias

Tape Bias ajusta el punto de operación de la cinta: afecta la respuesta en frecuencia y la distorsión armónica, y define la dureza de la transición hacia la zona no-lineal cuando la señal se acerca al límite.

• Hacia 0: más pegada/carácter, mayor coloración tonal, transición más marcada.
• Hacia 100: más suavidad y control, respuesta más neutral, transición más gradual.

11 Tape Shape

Control global del carácter de cinta: define si el sonido es más clásico y definido, o más relajado y profundo —el tipo de tono que se asocia con las grandes salas de grabación.

• Hacia 0: más directo y definido, con saturación más "orientada al golpe". El carácter se siente desde la etapa de entrada.
• Hacia 100: más relajado, redondeado y profundo. La transformación ocurre en la fase final, con un comportamiento más consistente y mezclado.

El botón ST/CT alterna entre dos modos de imagen estéreo con cada clic. El LED del botón indica cuál está activo:

13 Input Gain

Input Gain define cuánto "empuje" le das a la cinta. Al empujar la señal con más fuerza, el algoritmo se satura más, añadiendo compresión natural y coloración armónica. Es el control principal para gestionar la cantidad de efecto.

14 Volume

Volume controla el nivel de salida general del plugin. Su uso principal es como make-up de comparación: ajustalo para que el resultado quede al mismo nivel percibido que la señal sin procesar mientras cambiás el carácter. No afecta el procesamiento de cinta.

El pequeño LED rojo sobre el knob de Volume es el indicador de clip real (con persistencia). Cuando se ilumina, indica que la señal está clippeando a la salida.

15 Clip Level

Clip Level controla cuánta señal se envía al clipper final, y su comportamiento es dual:

• Más alto: golpeás con más fuerza la etapa de clipping, lo que actúa como un maximizador de volumen y añade presencia agresiva.
• Más bajo: reducís esa distorsión de salida y te centrás en el carácter puro del algoritmo de cinta, sin el efecto del clipper.

El punto de partida recomendado es 50%, que ofrece un equilibrio entre los dos comportamientos.

La estrategia clásica de Airwindows aplica dither/ruido alrededor del tramo final y en la zona de recorte para evitar que los artefactos suenen como "aliasing duro". El resultado se integra como textura dentro del carácter.

17 VU Meter

El VU Meter no es una lectura literal de la salida del audio sino una lectura "visual" mapeada para el comportamiento tipo cinta. Te ayuda a ubicar energía y encontrar el balance entre carácter y control.

Cómo interpretar la escala:

• Para menos saturación: mantené el VU alejado del sector rojo y reducí Input/Clip Level.
• Para más carácter: mové la intensidad hasta la zona del rojo. El rojo del vúmetro no implica recorte de la señal sino la presencia de más carácter armónico. El indicador de recorte real es siempre el pequeño LED rojo sobre el control de Volume.

Este comportamiento intencional permite usar el VU como guía expresiva —no como medidor de picos— para trabajar el drive de la cinta de forma musical.